創業、勵誌、都市、青春、情感、閩南、1990年代，如果將這些元素融合，會打造出一部什麽樣的電視劇?每一個元素，均有可能引發不同年齡、區域、層次觀眾的共鳴，融合並不意味著簡單的添加，關鍵是如何融合。就像做菜，食材與調料、主料與配料、何為主何為次是毋庸置疑的，不可能主次顛倒根據配料、調料再選擇主料。同樣，在電視劇的創作中，必須先考慮清楚是關於什麽人的什麽故事，主題、時間、地點、人物關係等，是根據故事本身的需求，自然呈現、有機勾連。

　　33集電視劇《那片花那片海》是一個講述閩南女孩康乃欣與客家小夥程墾相互幫襯，創業拚搏的故事，最終他們憑借堅韌不拔的毅力和愛拚敢贏的勇氣，創造出屬於各自的服裝鞋帽品牌。該作品的時間跨度大，從上世紀九十年代延續至今，就好像展開了一幅長長的時空畫卷，敢為天下先的閩南人勵誌奮鬥的故事，被一一立體呈現。在故事中，康乃欣來到陌生的城市後，從打工妹做起，吃苦耐勞，一路經曆了事業上的坎坷挫折以及與程墾的種種聚散離合。但她始終沒有想過放棄，總是懷著積極拚搏的信念，砥礪前行不負芳華。而程墾，他不安於現狀，喜歡嚐試和挑戰，敢於抓住機會，是那個時代有誌青年的代表。個人努力與時代機遇的結合，才有了兩人後來的事業成功。二十多年的風雲變幻中，有青春、有情感、有懷舊，但不是糾纏於人物情感的分分合合，不是沉湎於逝去歲月的傷感懷念，而是通過一群年輕人的創業曆程，塑造砥礪奮鬥的形象。從無到有，從小到大，該劇以形象生動的視聽方式詮釋了“奮鬥的青春最美麗”的主題。

　　著名編劇趙葆華曾經針對電影的創作現狀，撰文指出，這是一個輕文藝、小文藝大行其道的時代。“稱其輕，是指時代質量過輕;稱其小，是指思想力量過小。”迎合觀眾、遠離現實、淡化責任、疏離理想，缺乏對家國精神的關注與對責任擔當的認知，成為文藝創作的潮流，電視劇也概莫能外。穿越劇、宮鬥劇、瑪麗蘇劇、大IP劇，各種類型的電視劇令人眼花繚亂，盛極一時，甚至很多電視劇不是靠本身的製作水平而製造話題去博出位。《那片花那片海》中，打工妹、創業者、女企業家、名校高材生，國企改製、外企入境、本土品牌走向國際……諸如此類帶著明顯時代標簽的人物、事件，折射的是中國近40年來社會經濟蓬勃發展的軌跡。這不禁會讓人擔憂：觀眾會對這樣的“重”題材感興趣嗎?畢竟在一般觀眾的概念中，在大量的影視劇中，青春，就意味著花前月下、卿卿我我，創業劇經常是偽青春、假奮鬥，成為披著創業外衣的情感劇。

　　實際上，創業本身充滿著風險與挑戰，人物的創業曆程、命運起伏能夠折射社會的變革、時代的變遷，創業劇具有天然的曲折情節。同時，隨著全民創業時代的來臨，創業劇已成為時代的剛需，這股創作潮流，是現實題材強勢回歸的重要體現。《風再起時》《溫州一家人》《正陽門下小女人》《我們的四十年》《你遲到的許多年》《中國式合夥人》《雞毛飛上天》等，這些創業劇播出後，均取得較好的收視率;這些創業劇的共同點，就是人物塑造真實，故事背景接地氣，因此才能引發觀眾的共鳴。同樣，《那片花那片海》的創作者們在講述人物勵誌故事時選擇了一種真實樸素的敘事手法——沒有氣勢磅礴的宏大場麵，沒有地位顯赫的外力援助，甚至劇中人的感情也遠遠稱不上纏綿悱惻、轟轟烈烈。對於康乃欣和程墾來說，無論是事業還是感情，就如同那一年代的很多年輕人那樣，都從零開始，不忘初心，用汗水收獲豐碩成果。正是這樣腳踏實地的勵誌故事，卻更加真實。除了人物、故事之外，真實感還來源於場景、道具、服裝化妝、攝影照明、錄音音樂等對於時代感的營造、小細節的追求。

　　這部劇所要表達的思想內涵扣緊了時代發展的潮流，它讓我們看到，作為創業劇，小製作也能擁有大格局。電視劇《那片花那片海》所呈現出的為商創業的過程中，閩南人誠信守諾、重情重義、堅信“愛拚才會贏”，這些難能可貴的品質，理應為我們所珍惜。在當下風險與機遇並存的時代，“愛拚才會贏”的精神正是包含在最值得我們敬重、傳承、弘揚的民族精神之中，仍然適合於奮鬥的每一個人。